ผู้เขียน: appleblog

  • เพิ่มเนื้อหาเกี่ยวกับภาพยนตร์ “มิทช์ 17” และการสร้างประสบการณ์การชมภาพยนตร์

    เพิ่มเนื้อหาเกี่ยวกับภาพยนตร์ “มิทช์ 17” และการสร้างประสบการณ์การชมภาพยนตร์


    สารบัญ

    1. การสำรวจแนวคิดเกี่ยวกับชีวิตและความตาย
    2. การแสดงของโรเบิร์ต แพทตินสัน
    3. ความซับซ้อนของโลกในภาพยนตร์
    4. ความหมายของหมายเลข 17 ในการเติบโตและการแยกแยะระหว่างวัย
    5. สรุป

    การสำรวจแนวคิดเกี่ยวกับชีวิตและความตาย

    KUBETหนึ่งในแง่มุมที่น่าสนใจที่สุดใน “มิทช์ 17” คือการที่ภาพยนตร์เน้นไปที่แนวคิดเรื่อง “การเกิดใหม่” หรือ “การพิมพ์มนุษย์” ซึ่งหมายถึงการที่มิทช์สามารถกลับมามีชีวิตใหม่ได้หลังจากที่เขาตายไปแล้ว กระบวนการนี้ไม่เพียงแค่สร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ชมเท่านั้น KUBETแต่ยังเปิดโอกาสให้ผู้ชมได้สำรวจความหมายของการมีชีวิตอยู่และความตายผ่านมุมมองที่แตกต่างออกไป

    บงจุนโฮได้สร้างภาพยนตร์ที่ไม่เพียงแต่ท้าทายความคิดทางปรัชญาเกี่ยวกับชีวิตและความตาย แต่ยังสะท้อนถึงการต่อสู้ภายในจิตใจของมนุษย์ที่ต้องเผชิญกับการตายซ้ำๆ KUBETซึ่งอาจทำให้ผู้ชมตั้งคำถามเกี่ยวกับความจริงจังในชีวิตและสิ่งที่มนุษย์ต้องการค้นหาความหมายจากการมีชีวิตอยู่

    การแสดงของโรเบิร์ต แพทตินสัน

    การแสดงของโรเบิร์ต แพทตินสันในบทมิทช์ บาร์นส์นั้นถือเป็นหนึ่งในจุดเด่นของภาพยนตร์ โดยในเรื่องนี้เขาต้องรับบทเป็นตัวละครที่ตายแล้วฟื้นคืนชีวิตหลายครั้ง ซึ่งทำให้เขาต้องถ่ายทอดอารมณ์จากการเป็นตัวละครที่ต้องเผชิญกับความตายหลายครั้ง KUBETในแต่ละครั้งที่มิทช์ตายและฟื้นคืนมา เขาต้องเรียนรู้บางสิ่งใหม่ๆ และเปลี่ยนแปลงตัวเอง KUBETการที่ต้องแสดงบทบาทดังกล่าวช่วยให้แพทตินสันสามารถโชว์ความสามารถในการถ่ายทอดความรู้สึกภายในจิตใจของตัวละครได้อย่างลึกซึ้งและท้าทาย

    นอกจากนี้ เขายังต้องสวมบทบาทเป็นมิทช์ถึงสองตัวละครในหนังเดียวกัน KUBET โดยในหลายฉากที่มิทช์ต้องเจอกับตัวเองในเวอร์ชั่นที่ต่างไปจากเดิม โรเบิร์ต แพทตินสันก็สามารถทำให้ผู้ชมเห็นถึงความแตกต่างของตัวละครแต่ละตัวได้อย่างชัดเจน และยังสะท้อนถึงการเรียนรู้และการเติบโตที่เกิดขึ้นภายในตัวละครนี้ได้อย่างน่าประทับใจ

    ความซับซ้อนของโลกในภาพยนตร์

    ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เพียงแต่ให้ความสำคัญกับการแสดงของนักแสดงและเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและความตายเท่านั้น แต่ยังมีการสร้างโลกในภาพยนตร์ที่ซับซ้อนและน่าสนใจ KUBET โดยโลกที่มีการพิมพ์มนุษย์นั้นเปิดประตูไปสู่การตั้งคำถามเกี่ยวกับอนาคตของมนุษยชาติและเทคโนโลยีที่ก้าวหน้าในอนาคต

    บงจุนโฮได้ใช้เทคนิคการสร้างภาพและสภาพแวดล้อมในภาพยนตร์ที่ทำให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนกับอยู่ในโลกที่มีการพัฒนาเทคโนโลยีสูง โดยการสร้างฉากที่ทำให้เกิดความรู้สึกเหมือนจริงว่ามนุษย์สามารถพิมพ์ตัวตนใหม่ขึ้นมาได้ KUBET การใช้กราฟิกและการออกแบบงานสร้างภาพช่วยเสริมสร้างความรู้สึกถึงโลกในอนาคตที่มีการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีอย่างรวดเร็ว

    ความหมายของหมายเลข 17 ในการเติบโตและการแยกแยะระหว่างวัย

    การเลือกใช้หมายเลข 17 แทนหมายเลข 7 ในชื่อเรื่องยังมีความหมายเชิงลึกที่เกี่ยวข้องกับการเติบโตของมิทช์ บงจุนโฮได้ให้คำอธิบายถึงการที่มิทช์อยู่ในช่วงเวลาระหว่างการเป็นเด็กและผู้ใหญ่ KUBET เขาเปรียบเทียบการเจริญเติบโตนี้กับการที่บางคนอาจมีการเปลี่ยนแปลงหรือการเติบโตที่เกิดขึ้นเมื่อถึงอายุ 18 ปี ซึ่งหมายถึงการเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ในหลายๆ วัฒนธรรม

    การที่มิทช์ต้องเผชิญกับความตายและการเกิดใหม่หลายครั้งนั้นเหมือนกับการที่เขาต้องพัฒนาและเติบโตตามกระบวนการของชีวิตที่ไม่สามารถย้อนกลับได้ KUBET เขาจึงอยู่ในสถานะที่เปรียบเสมือนวัยรุ่นที่กำลังเติบโตขึ้น นั่นทำให้ผู้ชมสามารถเข้าใจและเชื่อมโยงกับตัวละครได้มากขึ้น โดยเฉพาะในแง่ของการเติบโตทางจิตใจและอารมณ์ที่มีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา

    สรุป

    “มิทช์ 17” คือภาพยนตร์ที่เต็มไปด้วยการสำรวจความหมายของชีวิตและความตาย ผ่านมุมมองที่แปลกใหม่และท้าทาย ทำให้ผู้ชมตั้งคำถามเกี่ยวกับการเติบโต การเรียนรู้ และการค้นหาความหมายของการมีชีวิตอยู่ ผ่านการแสดงที่ยอดเยี่ยมของโรเบิร์ต แพทตินสัน และการกำกับที่มีความลึกซึ้งของบงจุนโฮ ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เพียงแค่เป็นการเดินทางในจักรวาลไซไฟเท่านั้น แต่ยังเป็นการเดินทางผ่านโลกแห่งอารมณ์และการเติบโตที่ทุกคนสามารถเข้าใจได้



    เนื้อหาที่น่าสนใจ: 【การเปลี่ยนแปลงในสถาปัตยกรรมไต้หวัน 2】เผยความขัดแย้งภายในและภายนอกของสถาปัตยกรรมคลาสสิก สิงโตหินจากวัดต้าเทียนโหวจิถูก “ย้าย” ไปที่พระราชวังผู้ว่าการ

  • 【การฟื้นฟูชีวิตครั้งที่ 17】ผู้กำกับบงจุนโฮคว้ารางวัลออสการ์ 4 รางวัล อีกทั้งยังสร้างผลงานใหม่ “มิทช์ 17” ได้รับความสนใจจากโปรเจค B ของแบรด พิตต์

    【การฟื้นฟูชีวิตครั้งที่ 17】ผู้กำกับบงจุนโฮคว้ารางวัลออสการ์ 4 รางวัล อีกทั้งยังสร้างผลงานใหม่ “มิทช์ 17” ได้รับความสนใจจากโปรเจค B ของแบรด พิตต์


    สารบัญ

    1. บทนำ
    2. การกลับมาอย่างน่าตื่นเต้นในวงการภาพยนตร์
    3. เนื้อเรื่องของ “มิทช์ 17”
    4. โปรเจคที่มาจากการร่วมมือของบงจุนโฮและแบรด พิตต์
    5. การร่วมมือกับโปรเจค B ของแบรด พิตต์
    6. การฉายแรกในเกาหลี
    7. สรุป

    บทนำ

    โรเบิร์ต แพทตินสันในภาพยนตร์ “มิทช์ 17” รับบทบาทสองตัวละคร คือ มิทช์ 17 และ 18 ในภาพยนตร์เรื่องนี้ KUBETซึ่งเขามีฉากร่วมกับตัวเองอย่างมากมาย (ภาพจาก Warner Bros. Pictures)
    เขียนโดย: หวัง อี้เหวิน

    บงจุนโฮ ผู้กำกับชื่อดังจากเกาหลีใต้ที่สร้างชื่อเสียงในวงการภาพยนตร์โลกจากการคว้ารางวัลออสการ์ 4 รางวัลสำหรับภาพยนตร์ “Parasite” (พาราไซต์) ในปี 2020 ล่าสุดกลับมาพร้อมกับผลงานใหม่ที่ร่วมมือกับแบรด พิตต์ในโปรเจค B ของเขา โดยในครั้งนี้เขานำเสนอภาพยนตร์ไซไฟเรื่อง “มิทช์ 17” (Mickey 17)

    การกลับมาอย่างน่าตื่นเต้นในวงการภาพยนตร์

    หลังจากที่ “Parasite” ทำลายกำแพงของการแบ่งแยกภาษาและคว้ารางวัลออสการ์ 4 สาขา ได้แก่ ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม, ภาพยนตร์ต่างประเทศยอดเยี่ยม, ผู้กำกับยอดเยี่ยม และบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยม บงจุนโฮกลับมาสร้างชื่ออีกครั้งกับ “มิทช์ 17” KUBETซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่มีเนื้อหาน่าสนใจเกี่ยวกับเทคโนโลยีการพิมพ์มนุษย์และการเผชิญหน้ากับการตายซ้ำไปซ้ำมา

    เนื้อเรื่องของ “มิทช์ 17”

    “มิทช์ 17” เป็นเรื่องราวของชายคนหนึ่งชื่อมิทช์ KUBETที่ต้องประสบกับการพิมพ์มนุษย์ซ้ำๆ โดยทุกครั้งที่เขาตาย เขาจะกลับมามีชีวิตอีกครั้ง ภาพยนตร์ได้เปิดตัวในเทศกาลภาพยนตร์เบอร์ลินในเดือนที่แล้วและได้รับคำชมอย่างล้นหลาม KUBETโดยมีคะแนนรีวิวจากเว็บไซต์ Rotten Tomatoes สูงถึง 88%

    โปรเจคที่มาจากการร่วมมือของบงจุนโฮและแบรด พิตต์

    บงจุนโฮเริ่มต้นเส้นทางในวงการภาพยนตร์ตั้งแต่ปี 2000 ด้วยภาพยนตร์ “Memories of Murder” (ฆาตกรรมในความทรงจำ) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในเกาหลีใต้ KUBETเขายังคงสร้างภาพยนตร์ที่ได้รับการยอมรับในระดับโลก เช่น “The Host” (มหาอสูรก์) และ “Snowpiercer” (รถไฟฝ่าสายลม) ซึ่งเป็นภาพยนตร์ภาษาอังกฤษเรื่องแรกของเขาในปี 2013 ที่ทำรายได้ทั่วโลกมากกว่า 28 ล้านดอลลาร์สหรัฐ (ประมาณ 840 ล้านบาท)

    การร่วมมือกับโปรเจค B ของแบรด พิตต์

    ภาพยนตร์เรื่อง “มิทช์ 17” ได้รับการดัดแปลงมาจากนวนิยายเรื่อง “Mickey7” ของ Edward Ashton ที่ออกมาในปี 2022 โดยบริษัท Warner Bros. ได้ซื้อลิขสิทธิ์และร่วมมือกับบริษัทผลิตภาพยนตร์ของแบรด พิตต์ “Plan B Entertainment” KUBETซึ่งเคยสร้างภาพยนตร์ที่ได้รับการยกย่อง เช่น “12 Years a Slave” (อิสรภาพของโซล) และ “Moonlight” (พระจันทร์สีฟ้า) ซึ่งเชื่อมั่นว่าเนื้อหาที่ผสมผสานระหว่างไซไฟและคอมเมดี้ดำในเรื่องนี้เหมาะสมกับสไตล์ของบงจุนโฮ

    การฉายแรกในเกาหลี

    ภาพยนตร์ “มิทช์ 17” ได้มีการฉายรอบแรกในเกาหลีใต้ KUBETโดยผู้กำกับบงจุนโฮ, นักแสดงนาโอมิ แอคกี้, มาร์ก รัฟฟาโล, สตีเฟ่น ยัง รวมทั้งโปรดิวเซอร์ชเว โดฮา KUBETได้เดินทางไปที่โรงภาพยนตร์เพื่อพบปะกับผู้ชม

    สรุป

    “มิทช์ 17” ถือเป็นผลงานที่น่าจับตามองสำหรับแฟนๆ ของบงจุนโฮ KUBETโดยภาพยนตร์นี้เป็นการผสมผสานระหว่างไซไฟและคอมเมดี้ดำที่มีการตั้งคำถามเกี่ยวกับเทคโนโลยีการพิมพ์มนุษย์และความตายอย่างลึกซึ้ง ซึ่งได้รับความสนใจจากวงการภาพยนตร์ทั่วโลก KUBET นอกจากนี้ยังแสดงถึงความสามารถในการร่วมมือกับแบรด พิตต์และทีมงานที่มีประสบการณ์ในวงการภาพยนตร์อย่างลึกซึ้ง



    เนื้อหาที่น่าสนใจ: 《ดาบพิฆาตอสูร: การต่อสู้เลือดลมแห่งไฟ 2》กำหนดวันวางจำหน่าย: เนื้อเรื่องใหม่, ตัวละครใหม่, และการต่อสู้ที่หลากหลายยิ่งขึ้น

  • [หาคนแสดงในภาพยนตร์และโทรทัศน์สำหรับเด็กนั้นยาก 1] “Seungin High School” ที่มีวัยรุ่นเป็นตัวเอกสร้างสถิติใหม่ในเรตติ้งการเปิดตัวสถานีโทรทัศน์สาธารณะขนาดเล็ก

    [หาคนแสดงในภาพยนตร์และโทรทัศน์สำหรับเด็กนั้นยาก 1] “Seungin High School” ที่มีวัยรุ่นเป็นตัวเอกสร้างสถิติใหม่ในเรตติ้งการเปิดตัวสถานีโทรทัศน์สาธารณะขนาดเล็ก


    สารบัญ

    1. บทนำ
    2. เนื้อหาของ “Seungin High School Detective Club”
    3. ผลกระทบจากการเปิดตัวสถานี “ทีวีสาธารณะขนาดเล็ก”
    4. การสร้างโอกาสให้กับนักแสดงและบุคลากรในวงการบันเทิง
    5. ทิศทางในอนาคตของ “ทีวีสาธารณะขนาดเล็ก” และวงการบันเทิงสำหรับเด็ก

    บทนำ

    KUBETในวงการภาพยนตร์และโทรทัศน์สำหรับเด็กและเยาวชน หนึ่งในอุปสรรคใหญ่คือการหานักแสดงที่มีความสามารถและสามารถแสดงออกได้ตรงกับอารมณ์ของตัวละครในเรื่องราวที่เป็นทั้งการศึกษาและความบันเทิงในเวลาเดียวกัน KUBETโดยเฉพาะกับเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับประเด็นสำคัญในสังคม ซึ่งเป็นเรื่องที่ท้าทายสำหรับผู้ผลิตในอุตสาหกรรมบันเทิง KUBETโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตลาดที่มีการแข่งขันสูงเช่นไต้หวัน

    อย่างไรก็ตาม รายการ “Seungin High School Detective Club” ซึ่งผลิตโดยสถานีโทรทัศน์ “ทีวีสาธารณะขนาดเล็ก”  ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงความสามารถในการดึงดูดผู้ชมกลุ่มเยาวชน พร้อมทั้งสร้างสถิติใหม่ในการเปิดตัวของสถานีโทรทัศน์สาธารณะขนาดเล็ก ซึ่งเป็นการบ่งชี้ถึงความต้องการที่สูงสำหรับเนื้อหาที่เชื่อมโยงกับประเด็นสังคมและชีวิตวัยรุ่นในยุคนี้

     เนื้อหาของ “Seungin High School Detective Club”

    “Seungin High School Detective Club” ไม่ใช่แค่รายการเรียลลิตี้เกมธรรมดา KUBETแต่ยังเป็นรายการที่ผสมผสานความบันเทิงกับการศึกษาอย่างลงตัว โดยเนื้อหาของรายการจะครอบคลุมประเด็นทางสังคมที่มีผลกระทบต่อชีวิตวัยรุ่นในปัจจุบัน เช่น การกลั่นแกล้งในโรงเรียน, ปัญหาการใช้ยาเสพติด, ความรุนแรงทางเพศ, และการเรียนรู้เกี่ยวกับการตัดสินใจที่สำคัญในชีวิต ซึ่งทำให้ผู้ชมสามารถเห็นภาพสะท้อนของสังคมและโลกในมุมมองของคนรุ่นใหม่

    KUBETการที่นักแสดงวัยรุ่นรับบทในเรื่องนี้และสามารถถ่ายทอดอารมณ์ของตัวละครได้อย่างสมบูรณ์ ทำให้ผู้ชมรู้สึกเชื่อมโยงกับเนื้อเรื่องและมีส่วนร่วมในการแก้ไขปัญหาของตัวละครในขณะที่ยังได้รับความบันเทิงจากการไขปริศนาไปพร้อมๆ กัน

    ผลกระทบจากการเปิดตัวสถานี “ทีวีสาธารณะขนาดเล็ก”

    KUBETการเปิดตัวของสถานีโทรทัศน์ “ทีวีสาธารณะขนาดเล็ก” ถือเป็นการปฏิวัติวงการโทรทัศน์สำหรับเด็กและเยาวชนในไต้หวัน เนื่องจากสถานีนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อเน้นการผลิตเนื้อหาที่เหมาะสมกับวัยต่างๆ ตั้งแต่เด็กเล็กไปจนถึงวัยรุ่น โดยมุ่งมั่นผลิตรายการที่ไม่เพียงแต่ให้ความบันเทิง KUBETแต่ยังเสริมสร้างความรู้และทักษะชีวิตที่สำคัญให้กับผู้ชม

    ในปีแรกของการเปิดตัว “ทีวีสาธารณะขนาดเล็ก” ได้ประกาศแผนการผลิตรายการใหม่กว่า 23 รายการ รวมเวลาออกอากาศมากกว่า 360 ชั่วโมง ซึ่งมากกว่าการผลิตรายการสำหรับเด็กในอดีตถึงสามเท่า นอกจากการเสนอเนื้อหาที่หลากหลายและครอบคลุมกลุ่มอายุแล้ว KUBETยังมีการให้ความสำคัญกับการพัฒนาทักษะของนักแสดงท้องถิ่น ซึ่งสามารถช่วยสร้างความเข้าใจในตัวละครและเรื่องราวที่สามารถเชื่อมโยงกับผู้ชมได้ดียิ่งขึ้น

    การสร้างโอกาสให้กับนักแสดงและบุคลากรในวงการบันเทิง

    KUBETนอกจากจะสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมแล้ว การผลิตรายการสำหรับเด็กและเยาวชนยังเปิดโอกาสให้กับนักแสดงท้องถิ่นได้แสดงความสามารถและเรียนรู้จากการทำงานในวงการภาพยนตร์และโทรทัศน์ การที่รายการ “Seungin High School” มีนักแสดงวัยรุ่นเป็นตัวเอก ถือเป็นโอกาสสำคัญในการฝึกฝนและพัฒนาทักษะการแสดงของคนรุ่นใหม่

    การเปิดโอกาสให้คนรุ่นใหม่ได้มีส่วนร่วมในวงการบันเทิงนั้นไม่เพียงแต่จะช่วยสร้างความสดใหม่ให้กับเนื้อหา KUBETแต่ยังเป็นการสนับสนุนให้มีการผลิตเนื้อหาท้องถิ่นที่สามารถสะท้อนความเป็นตัวตนของสังคมและวัฒนธรรมไต้หวันได้อย่างแท้จริง

    ทิศทางในอนาคตของ “ทีวีสาธารณะขนาดเล็ก” และวงการบันเทิงสำหรับเด็ก

    การเปิดตัว “ทีวีสาธารณะขนาดเล็ก” และการสร้างรายการใหม่ๆ จะไม่เพียงแต่ช่วยพัฒนาเนื้อหาสำหรับเด็กและเยาวชนเท่านั้น แต่ยังสร้างโอกาสในการพัฒนาวงการบันเทิงในประเทศไต้หวันโดยรวม สถานีนี้ได้ตั้งเป้าหมายในการเพิ่มการผลิตเนื้อหาท้องถิ่นและสร้างสรรค์รายการที่สามารถสะท้อนถึงความหลากหลายและปัญหาที่เกิดขึ้นในสังคมในทุกช่วงวัย

    ด้วยการลงทุนในการฝึกอบรมและสร้างโอกาสให้กับผู้ผลิตและนักแสดงท้องถิ่น ทำให้ “ทีวีสาธารณะขนาดเล็ก” กลายเป็นช่องทางสำคัญในการพัฒนาคุณภาพของวงการบันเทิงเด็กและเยาวชนในไต้หวัน และมีแนวโน้มว่าจะขยายไปสู่การผลิตรายการที่มีคุณภาพระดับสากลในอนาคต

    KUBETการสร้างเนื้อหาที่มีความหลากหลายและสร้างสรรค์ในช่อง “ทีวีสาธารณะขนาดเล็ก” เป็นอีกหนึ่งก้าวสำคัญในการผลักดันอุตสาหกรรมบันเทิงเด็กของไต้หวันไปข้างหน้า และการสนับสนุนบุคลากรท้องถิ่นจะเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างสรรค์เนื้อหาที่สามารถตอบสนองความต้องการของผู้ชมในประเทศและในตลาดโลกได้.



    เนื้อหาที่น่าสนใจ: [กระแสฮันรยูเข้าครองไต้หวัน: ตอนพิเศษ] ศิลปินเกาหลีจัดงานเซ็นอัลบั้มผ่านการโทรวีดีโอ ดึงดูดแฟน K-POP ทั่วโลก

  • 【หาคนแสดงในภาพยนตร์และโทรทัศน์สำหรับเด็กนั้นยาก 1】 “Seungin High School” ที่มีวัยรุ่นเป็นตัวเอกสร้างสถิติใหม่ในเรตติ้งการเปิดตัวสถานีโทรทัศน์สาธารณะขนาดเล็ก

    【หาคนแสดงในภาพยนตร์และโทรทัศน์สำหรับเด็กนั้นยาก 1】 “Seungin High School” ที่มีวัยรุ่นเป็นตัวเอกสร้างสถิติใหม่ในเรตติ้งการเปิดตัวสถานีโทรทัศน์สาธารณะขนาดเล็ก


    สารบัญ

    1. บทนำ
    2. ความท้าทายในการหาบุคลากรสำหรับรายการเด็ก
    3. ความสำคัญของการเข้าใจจิตวิทยาเด็กและการออกแบบเนื้อหา
    4. การสนับสนุนการพัฒนาบุคลากรและการสร้างโอกาสในการฝึกฝน
    5. กรณีศึกษาจากละครเด็ก “ร้านขายของที่ไม่มีอะไรเลย”
    6. สรุป

    บทนำ

    KUBETการผลิตเนื้อหาสำหรับเด็กและเยาวชนในปัจจุบันกำลังเป็นความท้าทายที่สำคัญในวงการโทรทัศน์และภาพยนตร์ เนื่องจากการหาบุคลากรที่มีความรู้ความสามารถและเข้าใจในความต้องการเฉพาะของกลุ่มเด็กและเยาวชนไม่ใช่เรื่องง่าย โดยเฉพาะการผลิตรายการที่ต้องเข้าใจทั้งมุมมองของเด็กๆ และเนื้อหาที่เหมาะสมกับวัย ซึ่งถือเป็นปัญหาที่ “ทีวีสาธารณะขนาดเล็ก” KUBETในไต้หวันกำลังเผชิญอยู่

    ความท้าทายในการหาบุคลากรสำหรับรายการเด็ก

    KUBETหลังจากที่ “ทีวีสาธารณะขนาดเล็ก” ได้เปิดตัวและเริ่มผลิตเนื้อหาสำหรับเด็กและเยาวชนอย่างจริงจัง สถานีนี้ต้องเผชิญกับความท้าทายในการหาผู้เชี่ยวชาญที่สามารถผลิตเนื้อหาที่เหมาะสมกับวัยของเด็กและตอบสนองต่อความต้องการทางการศึกษาผ่านความบันเทิงKUBET ทีมงานหลายคนยังขาดประสบการณ์ในการทำงานกับเด็ก และต้องใช้เวลาในการเรียนรู้วิธีการสื่อสารและทำงานกับกลุ่มเป้าหมายที่อายุน้อยเหล่านี้

    รองผู้อำนวยการ ชู อี้ฉี (Shu Yiqi) จากศูนย์เด็กและเยาวชนได้กล่าวถึงข้อผิดพลาดที่มักเกิดขึ้นในวงการผลิตรายการเด็กว่า “หลายคนมักจะเข้าใจผิดคิดว่าแค่มีเด็กในโปรแกรมก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นรายการสำหรับเด็กแล้ว” ซึ่งนั่นไม่ถูกต้อง KUBET รายการสำหรับเด็กต้องเน้นความต้องการและความสนใจของเด็กๆ รวมถึงต้องใช้มุมมองและวิธีการเล่าเรื่องที่เหมาะสมกับพวกเขา

    ความสำคัญของการเข้าใจจิตวิทยาเด็กและการออกแบบเนื้อหา

    KUBETการที่จะทำให้เด็กๆ เข้าถึงรายการได้อย่างแท้จริง จำเป็นต้องพิจารณาถึงหลายๆ ปัจจัย เช่น จิตวิทยาของเด็กและวิธีการที่พวกเขาสามารถเรียนรู้ได้จากการรับชมรายการต่างๆ ดังนั้น ทีวีสาธารณะขนาดเล็ก จึงได้เริ่มเปิดคอร์สอบรมและเวิร์กช็อปต่างๆ KUBETเพื่อให้ทีมงานที่ผลิตรายการมีความเข้าใจในกระบวนการทำงานกับเด็กอย่างลึกซึ้ง โดยเฉพาะในเรื่องการสื่อสารที่เหมาะสม ลแะการเข้าใจถึงความต้องการและพฤติกรรมของเด็กในแต่ละช่วงวัย

    หลิน ฉงเฟิน (Lin Qiongfen) ผู้อำนวยการศูนย์เด็กและเยาวชนได้กล่าวถึงความสำคัญของการเรียนรู้เกี่ยวกับจิตวิทยาเด็กว่า “การทำงานกับเด็กต้องใช้วิธีที่แตกต่างจากการทำงานกับผู้ใหญ่ เช่น การถ่ายทำต้องพิจารณามุมกล้องที่เหมาะสมกับเด็กและการพูดคุยกับเด็กต้องใช้ภาษาที่เข้าใจง่าย” ซึ่งทั้งหมดนี้เป็นวิชาที่ต้องใช้ความรู้และประสบการณ์ในการสอนและถ่ายทอดให้กับทีมงานที่ยังขาดความชำนาญ

    การสนับสนุนการพัฒนาบุคลากรและการสร้างโอกาสในการฝึกฝน

    KUBETเพื่อเพิ่มทักษะและความสามารถในการทำงานกับเด็ก ทีวีสาธารณะขนาดเล็กได้จัดตั้งคอร์สอบรมและเวิร์กช็อปมากมาย KUBET ซึ่งช่วยให้ทีมงานที่ยังขาดประสบการณ์ในการทำงานกับเด็กได้เรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญที่มีความชำนาญ โดยเฉพาะการเข้าใจจิตวิทยาเด็กและการออกแบบเนื้อหาที่ตอบสนองความต้องการของเด็กในแต่ละวัย

    KUBETในเวิร์กช็อปหนึ่งที่จัดขึ้น ผู้เชี่ยวชาญจะสอนเกี่ยวกับการปรับมุมกล้องให้เหมาะสมกับเด็ก วิธีการถ่ายทำที่ทำให้เด็กมีส่วนร่วมได้ดี รวมถึงเทคนิคในการสื่อสารกับเด็กโดยตรง การถ่ายทอดเรื่องราวในลักษณะที่ไม่ใช่แค่การ “สอน” แต่เป็นการสร้างสรรค์สิ่งที่เด็กๆ ชอบและสามารถเรียนรู้จากมันได้

    กรณีศึกษาจากละครเด็ก “ร้านขายของที่ไม่มีอะไรเลย”

    รายการที่ได้รับความนิยมอย่างมากในกลุ่มเด็กและเยาวชนคือ (ร้านขายของที่ไม่มีอะไรเลย) ซึ่งเป็นหนึ่งในรายการที่ประสบความสำเร็จจากการผลิตของ ทีวีสาธารณะขนาดเล็กโดยเรื่องราวของรายการนี้ไม่เพียงแต่สร้างความบันเทิงKUBET แต่ยังสะท้อนให้เห็นถึงความสัมพันธ์ระหว่างเด็กๆ และผู้ใหญ่อย่างละเอียด

    Li Quanyang ผู้กำกับของรายการกล่าวว่า เขามีความรักในการทำงานกับเด็กและสามารถทำให้เด็กๆ รู้สึกสบายใจในการทำงานร่วมกัน นอกจากนี้ยังสามารถสื่อสารกับเด็กๆ ได้อย่างมีประสิทธิภาพ ซึ่งเป็นสิ่งที่ทำให้รายการนี้ประสบความสำเร็จ และในปัจจุบันเขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการสร้างซีซันที่ 2 ของรายการ เพื่อสอนและถ่ายทอดประสบการณ์ให้กับทีมงานใหม่ที่เข้ามาร่วมผลิตรายการนี้

    สรุป

    การผลิตรายการสำหรับเด็กนั้นไม่ใช่เพียงแค่การมีเด็กอยู่ในเนื้อเรื่องเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจในมุมมองและความต้องการของเด็กในทุกๆ ด้าน ทั้งจิตวิทยา การเรียนรู้ และวิธีการที่ทำให้พวกเขารู้สึกมีส่วนร่วมและสนุกกับการรับชมรายการต่างๆ ที่มีคุณค่า การฝึกอบรมและเวิร์กช็อปที่ ทีวีสาธารณะขนาดเล็ก จัดขึ้นจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาทักษะของทีมงานและการทำให้พวกเขามีความเชี่ยวชาญในการทำงานกับเด็กและเยาวชน.



    เนื้อหาที่น่าสนใจ: 【กระแสฮันรยูในไต้หวัน: ตอนพิเศษ】 K-POP ศิลปินมาไต้หวันกับเงื่อนไขที่แตกต่างกัน เธอเผยมุมมองจากฝ่ายเกาหลี “มันไม่ง่ายเลย”

  • [มิวสิคัลอุตสาหกรรมเปลี่ยน1] พลิกโฉมรูปแบบการพัฒนาผลงาน 「อ่านการแสดง」 ขับเคลื่อนอุตสาหกรรมมิวสิคัลของไต้หวัน

    [มิวสิคัลอุตสาหกรรมเปลี่ยน1] พลิกโฉมรูปแบบการพัฒนาผลงาน 「อ่านการแสดง」 ขับเคลื่อนอุตสาหกรรมมิวสิคัลของไต้หวัน


    สารบัญ

    1. “อ่านการแสดง” การผลักดันการพัฒนาอุตสาหกรรมละครเพลงในไต้หวัน
    2. รูปแบบนวัตกรรมของ “อ่านการแสดง”
    3. ผลลัพธ์จากการจัดงานครั้งแรกของ “อ่านการแสดง”
    4. ภารกิจและการพัฒนาของมูลนิธิอุตสาหกรรมวัฒนธรรมแห่งเกียรติยศ
    5. การร่วมมือข้ามสาขาและการรวมทรัพยากร
    6. ความท้าทายและโอกาสของอุตสาหกรรมละครเพลงในไต้หวัน
    7. ศักยภาพของตลาดละครเพลงในไต้หวัน
    8. “อ่านการแสดง” และแผนการพัฒนาละครเพลงในอนาคต
    9. นโยบายการสนับสนุนการอุตสาหกรรมละครเพลงและการพัฒนาในอนาคต
    10. บทสรุป: กุญแจสู่ความสำเร็จในการพัฒนาอุตสาหกรรมละครเพลง

    1. “อ่านการแสดง” การผลักดันการพัฒนาอุตสาหกรรมละครเพลงในไต้หวัน

    KUBETด้วยการที่อุตสาหกรรมละครเพลงในไต้หวันเติบโตขึ้นอย่างรวดเร็ว แต่ยังคงเผชิญกับปัญหาการขาดแคลนทุนทรัพย์และโมเดลธุรกิจที่ยังไม่สมบูรณ์ เพื่อเอาชนะอุปสรรคเหล่านี้ มูลนิธิอุตสาหกรรมวัฒนธรรมแห่งเกียรติยศ และสถาบันวัฒนธรรม  KUBETได้ร่วมมือกันสร้าง “อ่านการแสดง” แพลตฟอร์มการเชื่อมโยงนักลงทุนและนักสร้างสรรค์ละครเพลง โดยมีเป้าหมายให้ผู้สร้างผลงานละครเพลงได้รับข้อเสนอแนะจากตลาดในระยะแรกของการพัฒนา และร่วมมือกับนักลงทุนที่มีศักยภาพในการสนับสนุนการพัฒนาอุตสาหกรรมละครเพลงในประเทศไต้หวัน

    2. รูปแบบนวัตกรรมของ “อ่านการแสดง”

    การจัดตั้ง “อ่านการแสดง” KUBETได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบของการประชุมการลงทุนภาพยนตร์ทองคำ โดยรวบรวมผู้สร้างผลงาน นักลงทุน และความคิดเห็นจากตลาดเพื่อให้ละครเพลงในระยะพัฒนาสามารถได้รับการตรวจสอบจากตลาดได้อย่างเต็มที่ KUBETแพลตฟอร์มนี้ใช้การอ่านการแสดง การฝึกอบรมการเสนอแนวคิด และการจับคู่การลงทุนเพื่อสร้างกลไกการฟักตัวละครเพลงที่สมบูรณ์ ซึ่งไม่เพียงช่วยเพิ่มคุณภาพผลงาน ยังสามารถขยายศักยภาพทางธุรกิจได้อีกด้วย

    3. ผลลัพธ์จากการจัดงานครั้งแรกของ “อ่านการแสดง”

    การจัดงาน “อ่านการแสดง” KUBETครั้งแรกได้รับความสนใจจากบริษัทภาพยนตร์และสถานที่จัดการแสดงหลายแห่ง และได้ช่วยให้ผลงาน “ปีนขึ้นไปบนดาดฟ้าดูพระจันทร์” และ “บิกินีของแม่” มีโอกาสในการร่วมมือกัน KUBETและทั้งสองผลงานนี้ยังได้รับเงินทุนเริ่มต้นสำหรับการผลิตจำนวน 500,000 เหรียญไต้หวัน ด้วยการสนับสนุนนี้ผลงานเหล่านี้สามารถขยายคุณค่าทางธุรกิจของ IP และเข้าสู่ตลาดที่กว้างขึ้น

    4. ภารกิจและการพัฒนาของมูลนิธิอุตสาหกรรมวัฒนธรรมแห่งเกียรติยศ

    KUBETประธานมูลนิธิอุตสาหกรรมวัฒนธรรมแห่งเกียรติยศ เป็นอดีตผู้บริหารระดับสูงในวงการเทคโนโลยีที่เปลี่ยนมาเป็นผู้ผลิตละครเวที เขามีมุมมองที่ลึกซึ้งต่อการพัฒนาอุตสาหกรรมละครเพลงในไต้หวัน และหวังว่าเขาจะสามารถช่วยเหลือนักสร้างสรรค์ละครเพลงให้สามารถเอาชนะข้อจำกัดด้านทุนทรัพย์และทรัพยากร และสร้างโมเดลธุรกิจที่สามารถพัฒนาได้ในระยะยาว

    5. การร่วมมือข้ามสาขาและการรวมทรัพยากร

    ความสำเร็จของแพลตฟอร์ม “อ่านการแสดง” ยังได้รับประโยชน์จากรูปแบบการร่วมมือข้ามสาขา โดยมูลนิธิและสถาบันวัฒนธรรมได้เชิญองค์กรการลงทุนจากวงการดนตรี ภาพยนตร์ และการแสดงรวม 9 แห่ง KUBETซึ่งการเข้าร่วมขององค์กรเหล่านี้ไม่เพียงแค่ช่วยให้ผู้สร้างผลงานได้รับการสนับสนุนทางการเงิน แต่ยังนำเสนอความคิดเห็นและโอกาสในการร่วมมือจากตลาดเพื่อเปิดโอกาสใหม่ๆ KUBETให้กับอุตสาหกรรมละครเพลงในไต้หวัน

    6. ความท้าทายและโอกาสของอุตสาหกรรมละครเพลงในไต้หวัน

    ถึงแม้ว่าอุตสาหกรรมละครเพลงในไต้หวันจะเติบโตเร็ว แต่ยังคงเผชิญกับปัญหาหลายประการ รวมถึงการขาดแคลนทุนทรัพย์และโมเดลธุรกิจที่ยังไม่สมบูรณ์ รวมถึงต้นทุนการผลิตที่สูงและระยะเวลาการแสดงที่สั้น ทำให้ผลงานละครเพลงจำนวนมากไม่สามารถดำเนินการในตลาดได้ในระยะยาว ดังนั้น การสร้างระบบสนับสนุนทางการเงินที่มั่นคงและโมเดลธุรกิจที่ยั่งยืนจึงเป็นเรื่องสำคัญในการพัฒนาอุตสาหกรรมละครเพลง

    อย่างไรก็ตาม ความท้าทายเหล่านี้ก็ก่อให้เกิดโอกาสที่น่าสนใจสำหรับอุตสาหกรรมละครเพลงในไต้หวัน โดยการตั้งแพลตฟอร์มเช่น “อ่านการแสดง” ผู้สร้างผลงานสามารถได้รับข้อเสนอแนะจากตลาดในช่วงต้นของการพัฒนา และยังสามารถเข้าถึงนักลงทุนและพันธมิตรที่มีศักยภาพมากขึ้น ซึ่งจะช่วยลดความเสี่ยงและเพิ่มความสามารถในการแข่งขันของผลงานในตลาด

    7. ศักยภาพของตลาดละครเพลงในไต้หวัน

    แม้อุตสาหกรรมละครเพลงในไต้หวันจะเริ่มช้า แต่ด้วยการขยายกลุ่มผู้ชมและความหลากหลายทางวัฒนธรรมของไต้หวัน ทำให้ตลาดละครเพลงในไต้หวันมีศักยภาพมาก ไต้หวันมีความหลากหลายทางวัฒนธรรมและนวัตกรรมทางศิลปะที่สามารถสร้างเนื้อหาสำหรับละครเพลงที่มีคุณค่า ทำให้ละครเพลงในประเทศมีศักยภาพในการแข่งขันกับตลาดต่างประเทศ โดยการร่วมมือข้ามสาขาและมุมมองที่มีความเป็นสากล ละครเพลงไต้หวันมีโอกาสที่จะก้าวออกไปสู่ตลาดโลก

    8. “อ่านการแสดง” และแผนการพัฒนาละครเพลงในอนาคต

    ความสำเร็จของ “อ่านการแสดง” ไม่เพียงแค่เป็นจุดเริ่มต้นของการจับคู่เงินทุนและตลาด แต่ยังเป็นการเปิดโอกาสใหม่ๆ สำหรับการสร้างสรรค์ละครเพลงในอนาคต โดยการได้รับคำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญ การพัฒนาเนื้อหาสคริปต์และการแสดง และการทำความเข้าใจความต้องการของตลาดอย่างละเอียด ทำให้ผู้สร้างผลงานสามารถมุ่งเน้นไปที่คุณค่าทางศิลปะ และสร้างมูลค่าทางธุรกิจที่น่าสนใจยิ่งขึ้น

    ในอนาคต ละครเพลงไม่จำกัดอยู่แค่การแสดงบนเวทีเท่านั้น แต่ยังมีโอกาสขยายไปสู่ภาพยนตร์ แพลตฟอร์มดิจิทัล และการสร้างมูลค่าทางธุรกิจจาก IP เพิ่มขึ้น ผ่านการสนับสนุนจากแพลตฟอร์มเช่น “อ่านการแสดง” ละครเพลงจะกลายเป็นหนึ่งในส่วนสำคัญของอุตสาหกรรมสร้างสรรค์วัฒนธรรม และนำโอกาสใหม่ๆ ให้กับทั้งผู้สร้างผลงานและนักลงทุน

    9. นโยบายการสนับสนุนการอุตสาหกรรมละครเพลงและการพัฒนาในอนาคต

    KUBETการพัฒนาอุตสาหกรรมละครเพลงในไต้หวันจำเป็นต้องมีการสนับสนุนจากนโยบายของรัฐบาล หน่วยงานรัฐบาลควรให้การสนับสนุนอุตสาหกรรมละครเพลงอย่างต่อเนื่อง ไม่เพียงแต่ให้ทุนสนับสนุน แต่ยังควรสร้างระบบกฎระเบียบที่สมบูรณ์และปกป้องสิทธิประโยชน์ของผู้สร้างสรรค์และนักลงทุน นอกจากนี้ ควรเสริมสร้างความร่วมมือทางวัฒนธรรมระหว่างประเทศ เพื่อให้ผู้สร้างผลงานละครเพลงของไต้หวันมีโอกาสมากขึ้นในการแลกเปลี่ยนและร่วมมือกับประเทศอื่นๆ

    ด้วยการสนับสนุนจากนโยบาย ทุน และแพลตฟอร์มต่างๆ อุตสาหกรรมละครเพลงในไต้หวันจะเติบโตขึ้นอย่างมั่นคงและยั่งยืน และกลายเป็นหนึ่งในอุตสาหกรรมวัฒนธรรมที่มีอิทธิพลในเวทีโลก

    10. บทสรุป: กุญแจสู่ความสำเร็จในการพัฒนาอุตสาหกรรมละครเพลง

    KUBETความสำเร็จในการพัฒนาอุตสาหกรรมละครเพลงไม่สามารถทำได้ในวันเดียว มันต้องการความร่วมมือจากผู้สร้างผลงาน นักลงทุน รัฐบาล และผู้ชม เพื่อช่วยให้การพัฒนาอุตสาหกรรมนี้สามารถเติบโตอย่างยั่งยืน แพลตฟอร์มการลงทุนเช่น “อ่านการแสดง” ไม่เพียงแต่ตอบสนองต่อความท้าทายของละครเพลงในปัจจุบัน แต่ยังเป็นรากฐานสำคัญของการพัฒนาอุตสาหกรรมละครเพลงในไต้หวันในอนาคต ด้วยรูปแบบที่นวัตกรรมมากขึ้น ละครเพลงในไต้หวันมีโอกาสเติบโตและสร้างอิทธิพลทางศิลปะและธุรกิจในอนาคต



    เนื้อหาที่น่าสนใจ: [ความหมายที่แท้จริงของความสุขที่ซ่อนอยู่ในชีวิตแต่งงานตลก 2] ลูกสะใภ้บ่นเรื่องแม่สามีและน้องสะใภ้มากมาย เขาคือคนที่ไม่มีใครมองเห็นในครอบครัว

  • 【มิวสิคัลอุตสาหกรรมเปลี่ยน1】พลิกโฉมการพัฒนาผลงาน ‘อ่านการแสดง’ ส่งเสริมการพัฒนาอุตสาหกรรมมิวสิคัลของไต้หวัน

    【มิวสิคัลอุตสาหกรรมเปลี่ยน1】พลิกโฉมการพัฒนาผลงาน ‘อ่านการแสดง’ ส่งเสริมการพัฒนาอุตสาหกรรมมิวสิคัลของไต้หวัน


    สารบัญ

    1. บทนำ
    2. การเปลี่ยนแปลงในอุตสาหกรรมมิวสิคัลของไต้หวัน
    3. การเปลี่ยนแปลงรูปแบบการพัฒนาผลงาน
    4. การสร้างเสียงประกอบฉาก
    5. การทำงานร่วมกับทีมงานและการสร้างสรรค์
    6. การสนับสนุนจาก Netflix

    บทนำ

     (Li Nianxiu) ผู้กำกับและตัดต่อมืออาชีพจากไต้หวัน KUBETได้ข้ามพรมแดนจากการเป็นนักตัดต่อที่มีชื่อเสียงในวงการมาทำหน้าที่ทั้งผู้กำกับและตัดต่อในภาพยนตร์เรื่องใหม่ของ Netflix พร้อมปรับวิธีการตัดต่อให้เข้ากับแนวคิดเชิงดนตรี ทำให้แต่ละฉากในภาพยนตร์มีจังหวะและพลังที่แตกต่างกันออกไป เช่นเดียวกับการที่เธอใช้ความคิดและทักษะจากการตัดต่อเพื่อออกแบบฉากตลกในมิวสิคัล และการใช้จังหวะดนตรีให้เกิดความสมดุลในแต่ละขั้นตอนการถ่ายทำเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด

    การเปลี่ยนแปลงในอุตสาหกรรมมิวสิคัลของไต้หวัน

    KUBETการพัฒนาอุตสาหกรรมมิวสิคัลของไต้หวันกำลังเข้าสู่ช่วงการพลิกโฉมใหม่ ด้วยการใช้แนวคิดใหม่ๆ และการเปิดกว้างให้กับการทดลองทำงานที่ไม่จำกัด พวกเขามุ่งหวังที่จะขยายขอบเขตของการสร้างสรรค์และสร้างสรรค์งานที่มีคุณค่าในระดับสากล KUBETโดยในกระบวนการนี้ “อ่านการแสดง” หรือ “การแสดงผลของการพัฒนาผลงาน” ถือเป็นส่วนสำคัญในการเพิ่มมูลค่าทางศิลปะและความบันเทิงให้กับผู้ชม

    การเปลี่ยนแปลงรูปแบบการพัฒนาผลงาน

    KUBETการเปลี่ยนแปลงในอุตสาหกรรมมิวสิคัลไม่ได้เกิดจากการพึ่งพาเฉพาะการสนับสนุนจากรัฐบาลหรือทุนจากภาครัฐเท่านั้น แต่ยังเกิดจากการที่ผู้กำกับและนักสร้างสรรค์ได้มีโอกาสที่จะเชื่อมโยงกับตลาดในระดับโลก ผ่านแพลตฟอร์มต่างๆ เช่น Netflix ซึ่งช่วยให้ผู้สร้างสามารถเข้าถึงผู้ชมจากทั่วโลกได้ทันที นอกจากนี้ยังมีการสร้างการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นและข้อเสนอแนะจากผู้ชมกลุ่มต่างๆ เพื่อการปรับปรุงและพัฒนาให้ผลงานมีความหลากหลายและมีคุณภาพมากขึ้น

    (Li Nianxiu) เคยเป็นนักตัดต่อที่มีชื่อเสียงในวงการมิวสิคัล โดยได้ทำงานตัดต่อภาพยนตร์ที่ได้รับการยอมรับหลายเรื่อง เช่น  (Miracle Summer) และ (Culprit) พร้อมทั้งได้รับรางวัลในปี 2021 จากการเป็นทั้งผู้เขียนบทและผู้กำกับในภาพยนตร์สั้นชื่อว่า (Talk Without Listening) KUBETซึ่งได้รับรางวัลจากการประกวดการผลิตภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากงาน (Golden Horse Awards) โดยภาพยนตร์ชุดนี้ประสบความสำเร็จในการนำเสนอแนวคิดที่สดใหม่และเป็นเอกลักษณ์

    ในภาพยนตร์มิวสิคัลล่าสุดที่ (Li Nianxiu) ทำหน้าที่ทั้งตัดต่อและกำกับ นอกจากการใช้ทักษะจากการทำงานตัดต่อแล้ว KUBETยังมีการนำเสียงและจังหวะดนตรีมาผสมผสานการออกแบบฉากตลกอย่างสร้างสรรค์ โดยเธอได้เสนอการใช้มุมกล้องที่แตกต่างจากเดิมในฉากหนึ่งที่ชายหนุ่มในเรื่องมารับประทานอาหารที่ร้านอาหาร ซึ่งเป็นการเพิ่มมุมมองใหม่ ๆ ที่ทำให้มีความสนุกสนานและน่าสนใจขึ้น

    การสร้างเสียงประกอบฉาก

     (Li Nianxiu) ใช้เสียงดนตรีและเครื่องดนตรีต่าง ๆ มาเป็นส่วนหนึ่งในการออกแบบการเล่าเรื่อง โดยเชื่อมโยงกับลักษณะของตัวละคร เช่น KUBETการใช้เสียงเครื่องสายเพื่อแสดงถึงบุคลิกที่เข้มแข็งของตัวละคร (Lin Yiling) หรือการใส่เสียงของลมหรือเสียงหวีดของการผจญภัยในบางฉากเพื่อสร้างความรู้สึกของความเหงาหรือไม่ปลอดภัย KUBETโดยการเชื่อมโยงการใช้เสียงเหล่านี้เข้าไปในภาพยนตร์ให้เข้ากับสภาพจิตใจของตัวละคร

    การทำงานร่วมกับทีมงานและการสร้างสรรค์

    ในการถ่ายทำและสร้างงานในครั้งนี้  (Li Nianxiu) ได้ร่วมงานอย่างใกล้ชิดกับทีมงานผลิตภาพยนตร์ รวมถึงการปรับแต่งตัวละครให้เหมาะสมกับการแสดงเสียงต่าง ๆ เช่น การปรับแต่งการแสดงของนักแสดงให้สะท้อนถึงความคิดและจิตวิญญาณของตัวละครที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ทีมงานผลิตอย่าง (Huang Weixia) ก็ได้KUBETทำการทดสอบการตอบรับจากกลุ่มตัวอย่างหลากหลายกลุ่มที่มาจากอายุ และอาชีพต่าง ๆ ซึ่งช่วยให้  ปรับแต่งการตัดต่อให้ตรงกับความต้องการและทิศทางของภาพยนตร์ได้ดียิ่งขึ้น

    การสนับสนุนจาก Netflix

    จากการดูตัวอย่างที่ได้รับการปรับแต่งแล้ว Netflix ได้ตัดสินใจซื้อลิขสิทธิ์การออกอากาศทั่วโลก และทำให้  (Li Nianxiu) KUBETมั่นใจในการพัฒนาฝีมือและก้าวเข้าสู่การกำกับภาพยนตร์ โดยการได้รับการสนับสนุนจากทั้งทางการผลิตและแพลตฟอร์มการเผยแพร่ทำให้มีความเชื่อมั่นว่าอุตสาหกรรมมิวสิคัลในไต้หวันกำลังเติบโตขึ้นและได้รับการสนับสนุนจากผู้ชมทั่วโลก


    เนื้อหาที่น่าสนใจ: คอมเมดี้ความรักในชีวิตคู่ซ่อนความจริงเกี่ยวกับความสุข

  • การเดินทางทางความคิดสร้างสรรค์ของหง ซื่อถิง: จากความยากลำบากสู่ความสำเร็จระดับโลก

    การเดินทางทางความคิดสร้างสรรค์ของหง ซื่อถิง: จากความยากลำบากสู่ความสำเร็จระดับโลก


    สารบัญ

    1. บทนำ
    2. วัยเด็ก: นักฝันผู้มีจินตนาการเหนือจริง
    3. การต่อสู้ของนักฝันในฮอลลีวูด
    4. การโทรครั้งสำคัญ: เข้าร่วม Ridley Scott Associates
    5. เสรีภาพในการสร้างสรรค์และความสำเร็จในระดับสากล
    6. การพัฒนา “Alligator” เป็นภาพยนตร์ฟีเจอร์
    7. การสร้างอิสระ: (Xi Xi De Gua)
    8. การยอมรับ AI ในการทำภาพยนตร์
    9. มองไปข้างหน้า: การสร้างอนาคตของภาพยนตร์

    บทนำ

    หง ซื่อถิง ผู้กำกับภาพยนตร์ที่มีวิสัยทัศน์ KUBETได้เซ็นสัญญากับบริษัทของริดลีย์ สก็อตต์และเดินทางไปทั่วโลกเพื่อฝึกฝนความคิดสร้างสรรค์ของเธอ การเดินทางสู่ความสำเร็จของเธอไม่ได้ง่ายดาย เต็มไปด้วยความยากลำบากทางการเงินและการล้มเหลวในอาชีพ แต่KUBETด้วยความสามารถทางความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใครและความมุ่งมั่น KUBETจึงกลายเป็นหนึ่งในบุคคลที่ได้รับการเคารพในวงการภาพยนตร์

    วัยเด็ก: นักฝันผู้มีจินตนาการเหนือจริง

    ตั้งแต่ยังเด็ก หง ซื่อถิงมีจินตนาการที่สดใสและเหนือจริง ความฝันของเธอมักจะมีฉากแปลกประหลาด เช่น ท่าเรือประมงที่ใกล้บ้าน ซึ่งฝูงจระเข้จะมารวมตัวกันที่ท่าเรือหลังน้ำลง และดาบที่โผล่ออกมาจากหินลูกฟูก ความฝันเหล่านี้เหมือนกับซีรีส์ที่พัฒนาไปทุกวัน ซึ่งKUBETทำให้เธอเชื่อว่าเธอเกิดมาพร้อมกับความสามารถที่ทำให้เธอมีจินตนาการที่ไม่เหมือนใคร เธอจึงสนใจในศิลปะเหนือจริงโดยได้รับอิทธิพลจากศิลปินอย่าง มักริตต์ และ ดาลี KUBETการศึกษาทางด้านแอนิเมชันยังช่วยให้เธอเข้าใจเทคนิคพิเศษต่างๆ ซึ่งเป็นด้านที่เธอได้พัฒนาและประสบความสำเร็จในภายหลัง

    การต่อสู้ของนักฝันในฮอลลีวูด

    หลังจากเรียนจบระดับบัณฑิตศึกษา หง ซื่อถิงย้ายจากลอสแองเจลิสไปยังนิวยอร์กเพื่อหางานในด้านโฆษณา KUBETถึงแม้จะส่งเรซูเม่มากมาย เธอก็ต้องเผชิญกับการปฏิเสธตลอดเวลาและต้องดิ้นรนทางการเงิน จนถึงจุดหนึ่งเธอเกือบต้องนอนข้างถนน โชคดีที่เพื่อนคนหนึ่งได้ให้ที่พักและให้เธอนอนบนโซฟาของเขา สถานการณ์ของเธอย่ำแย่มานานประมาณปีครึ่งจนกระทั่งวันหนึ่งเธอได้รับโทรศัพท์จากลอนดอน

    การโทรครั้งสำคัญ: เข้าร่วม Ridley Scott Associates

    โทรศัพท์นั้นมาจากบริษัทที่มีสำนักงานในสหราชอาณาจักรและสาขาในฮ่องกง ซึ่งKUBETกำลังมองหาผู้กำกับที่มีพื้นฐานในฮอลลีวูดหรือสหราชอาณาจักรและมีความเกี่ยวข้องทางวัฒนธรรมกับจีนและเอเชีย บริษัทมีแผนที่จะขยายเข้าสู่ตลาดเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และตลาดที่ใช้ภาษาจีน และต้องการให้เธอย้ายไปฮ่องกง ตอนนั้นหง ซื่อถิงมุ่งมั่นที่จะสร้างอาชีพในอเมริกา ดังนั้นเธอจึงไม่ค่อยกระตือรือร้น แต่หลังจากพูดคุยเกี่ยวกับความยากลำบากของเธอในตอนนั้น KUBETบริษัทได้เสนอให้เธอทำงานเป็นผู้กำกับอิสระให้กับ Ridley Scott Associates (RSA) ซึ่งเป็นบริษัทผลิตภาพยนตร์ที่ก่อตั้งโดยริดลีย์ สก็อตต์ ผู้กำกับชื่อดังของฮอลลีวูด

    ผู้ผลิตที่โทรหาหง ซื่อถิงคือ จอห์น เพย์น ซึ่งเคยทำมิวสิควิดีโอเพลง “Cold as Ice” ของมาดอนน่า ซึ่งหง ซื่อถิงเคยชื่นชอบตอนที่เธอยังเด็ก KUBETการสนทนาครั้งนี้ทำให้เธอประทับใจและไม่นานหลังจากนั้น เธอก็เดินทางไปฮ่องกงเพื่อร่วมงานกับ RSA

    เสรีภาพในการสร้างสรรค์และความสำเร็จในระดับสากล

    ที่ RSA หง ซื่อถิงได้รับแนวทางที่ยืดหยุ่นในการทำงาน ซึ่งสามารถรับโปรเจ็กต์อิสระนอกเหนือจากงานที่บริษัทมอบหมายได้ สัญญาของเธอไม่ครอบคลุมพื้นที่ในลอสแองเจลิส ทำให้เธอสามารถรับงานในไต้หวันได้ เธอได้กำกับมิวสิควิดีโอให้กับศิลปินต่างๆ เช่น Penny Tai และ Wu Qingfeng และได้รับเชิญจากวงดนตรีร็อกจากไอซ์แลนด์อย่าง Of Monsters and Men ให้กำกับมิวสิควิดีโอเพลง “Alligator”

    การมีโอกาสทำงานกับมืออาชีพในอุตสาหกรรม ทำให้หง ซื่อถิงได้ร่วมงานกับผู้คนที่มีชื่อเสียง เช่น Colleen Atwood นักออกแบบเครื่องแต่งกายที่เคยได้รับรางวัลออสการ์หลายรางวัล และบริษัท Legacy Effects ที่ทำเอฟเฟกต์พิเศษในเรื่อง “Iron Man” มิวสิควิดีโอเพลง “Alligator” ถ่ายทำในไอซ์แลนด์และมีความท้าทายมากมาย แต่สิ่งที่ทำให้หง ซื่อถิงมีความสุขที่สุดคือการได้ร่วมงานกับมืออาชีพที่ได้รับการยอมรับในฮอลลีวูด

    การพัฒนา “Alligator” เป็นภาพยนตร์ฟีเจอร์

    จากความสำเร็จของ “Alligator” หง ซื่อถิงได้ร่วมงานกับบริษัทผลิตภาพยนตร์ฮอลลีวูดเพื่อพัฒนาเรื่องราวนี้ให้กลายเป็นภาพยนตร์ฟีเจอร์ โปรเจ็กต์นี้ยังอยู่ในขั้นตอนการเขียนบท โดยหง ซื่อถิงไม่ได้ทำหน้าที่แค่ผู้กำกับ แต่ยังเป็นผู้เขียนบทร่วมด้วย วิสัยทัศน์ของเธอคือการสำรวจประเด็นสากลผ่านมุมมองทางศิลปะและการเล่าเรื่องที่คิดลึก

    การสร้างอิสระ: (Xi Xi De Gua)

    เพื่อรักษาความเป็นอิสระของตนเอง หง ซื่อถิงเพิ่งก่อตั้งบริษัทของตนเองชื่อ (Xi Xi De Gua) ซึ่งสะท้อนแนวทางส่วนตัวของเธอในการทำภาพยนตร์ เธอเชื่อว่าหลักการสำคัญของการทำภาพยนตร์คือการสื่อสารกับผู้ชมและการถ่ายทอดข้อความที่มีความหมาย เธอชื่นชมผลงานของผู้กำกับอย่าง เปโดร อัลโมโดวาร์ และเทคนิคการเล่าเรื่องของพิกซาร์ ซึ่งKUBETสามารถพลิกผันธีมธรรมดาให้กลายเป็นเรื่องราวที่ซับซ้อนและสวยงาม

    การยอมรับ AI ในการทำภาพยนตร์

    ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เครื่องมือ AI ได้เข้ามาปฏิวัติวงการฮอลลีวูด และหง ซื่อถิงได้ยอมรับการเปลี่ยนแปลงนี้อย่างเต็มที่ เธอใช้โปรแกรม Midjourney ซึ่งเป็นเครื่องมือ AI สำหรับสร้างภาพจากข้อความ และใช้เวลาในการพูดคุยกับ ChatGPT เพื่อสำรวจความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ เธอเชื่อว่า AI จะพัฒนาขึ้นและกลายเป็นเครื่องมือที่สำคัญในกระบวนการทำภาพยนตร์

    มองไปข้างหน้า: การสร้างอนาคตของภาพยนตร์

    การเดินทางของหง ซื่อถิงจากนักฝันที่ต่อสู้ไปสู่ผู้กำกับระดับสากลเป็นหลักฐานแห่งความมุ่งมั่นและความคิดสร้างสรรค์ของเธอ ขณะที่เธอยังคงผลักดันขอบเขตของการทำภาพยนตร์ เธอยังคงมุ่งมั่นที่จะบอกเล่าเรื่องราวที่สะท้อนความจริงสากลและดึงดูดผู้ชมในระดับลึก ด้วยมุมมองKUBETที่แตกต่างและแนวทางที่สร้างสรรค์ เธอพร้อมที่จะกำหนดอนาคตของวงการภาพยนตร์



    เนื้อหาที่น่าสนใจ: พัฒนา “Star Spirit King” อย่างอิสระและผสมผสานแก่นแท้ของบริษัทต่างๆ เพื่อสร้างประสบการณ์ TCG ใหม่

  • นักร้อง K-POP แห่มาไต้หวันเพื่อแจกลายเซ็นกันอย่างต่อเนื่อง: ความสำคัญของกิจกรรมแฟนมีตติ้งมากกว่ายอดขาย

    นักร้อง K-POP แห่มาไต้หวันเพื่อแจกลายเซ็นกันอย่างต่อเนื่อง: ความสำคัญของกิจกรรมแฟนมีตติ้งมากกว่ายอดขาย


    สารบัญ

    1. บทนำ
    2. การเปิดเผยเงื่อนไขการเจรจาของ K-POP และความท้าทายในการจัดกิจกรรม
    3. ยอดขายไม่ใช่ปัจจัยสำคัญในการตัดสินใจจัดกิจกรรม
    4. การขยายตัวของ K-POP ในไต้หวัน: ความสำคัญของการเข้าถึงแฟนๆ ในต่างประเทศ
    5. สร้างความสัมพันธ์ระยะยาวผ่านกิจกรรมแฟนมีตติ้ง
    6. ผลกระทบที่เกิดขึ้นจากการจัดกิจกรรมในต่างประเทศ
    7. การลงทุนในกิจกรรมที่สร้างประสบการณ์แฟนๆ
    8. ทิศทางในอนาคตของ K-POP ในต่างประเทศ
    9. สรุป: ความสำคัญของการจัดกิจกรรมแฟนมีตติ้ง

    บทนำ

    KUBETในช่วงสองปีที่ผ่านมา ร้าน K-MONSTAR ซึ่งเป็นร้านเฉพาะทาง K-POP ในไต้หวันได้ขยายกิจการอย่างรวดเร็ว โดยเริ่มต้นจากการเปิดสาขาแรกในย่านธุรกิจถนน Chifeng ในเขตจงซาน ไทเป และเมื่อปีที่แล้วได้ย้ายไปยัง Breeze Nanshan พร้อมกับเปิดสาขาใหม่ในเมืองไถจง การขยายตัวของร้านนี้ไม่ได้หยุดแค่การเพิ่มสาขา แต่KUBETยังรวมถึงการเชิญนักร้องเกาหลีมายังไต้หวันเพื่อจัดกิจกรรมแฟนมีตติ้งและแจกลายเซ็นให้แฟนๆ ได้ร่วมสนุกด้วย

    การเปิดเผยเงื่อนไขการเจรจาของ K-POP และความท้าทายในการจัดกิจกรรม

    จู เชียนย่า ผู้กำกับของกิจกรรมแจกลายเซ็นนี้ได้ให้สัมภาษณ์กับนิตยสารและเผยว่าแม้จะไม่สะดวกที่จะเปิดเผยรูปแบบการเจรจากับค่ายเพลงเกาหลี แต่เธอได้กล่าวว่า “กลุ่มศิลปินเดียวกันจะมีเงื่อนไขที่แตกต่างกัน KUBETขึ้นอยู่กับทีมงานและสมาชิกที่เดินทางมาไต้หวันพร้อมกัน สถานการณ์จึงไม่เหมือนกันในแต่ละครั้ง” ความซับซ้อนนี้ทำให้การจัดกิจกรรมในแต่ละครั้งมีลักษณะเฉพาะและต้องพิจารณาเงื่อนไขต่างๆ อย่างละเอียด

    ยอดขายไม่ใช่ปัจจัยสำคัญในการตัดสินใจจัดกิจกรรม

    จู เชียนย่า ยังได้เปิดเผยเพิ่มเติมเกี่ยวกับการตั้งเป้ายอดขายอัลบั้มในการจัดกิจกรรมแฟนมีตติ้ง โดยกล่าวว่า “ทุกครั้งที่ร่วมงานกัน พวกเขาจะตั้งเป้ายอดขายไว้ ซึ่งKUBETจะถูกปรับตามนักร้องและกลุ่มที่เข้าร่วมกิจกรรม” เธอยังกล่าวต่อไปว่า การตัดสินใจจัดกิจกรรมไม่ได้ขึ้นอยู่กับยอดขายอัลบั้มเพียงอย่างเดียว หากยอดขายไม่ดี ก็ไม่ส่งผลให้ต้องยกเลิกงาน “เราจะไม่ยกเลิกงานเว้นแต่ต้นสังกัดจะยืนยัน เราเข้าใจว่าแฟนๆ ยังคงมาดูไอดอลของพวกเขา ดังนั้นจึงไม่มีเหตุผลที่จะยกเลิกกิจกรรม”

    การขยายตัวของ K-POP ในไต้หวัน: ความสำคัญของการเข้าถึงแฟนๆ ในต่างประเทศ

    การเติบโตของ K-POP ในต่างประเทศ โดยเฉพาะในไต้หวัน KUBETเป็นอีกหนึ่งตัวอย่างของความสำเร็จในการขยายตัวของอุตสาหกรรมเพลงเกาหลีทั่วโลก เมื่อร้าน K-MONSTAR ขยายสาขาและเริ่มเชิญนักร้องเกาหลีมาไต้หวันเพื่อจัดกิจกรรมแฟนมีตติ้งและแจกลายเซ็น สิ่งนี้ไม่เพียงแต่สะท้อนให้เห็นถึงความนิยมที่เพิ่มขึ้นของ K-POP ในไต้หวัน แต่KUBETยังแสดงให้เห็นถึงการตอบสนองอย่างรวดเร็วของแฟนๆ ต่อศิลปินที่พวกเขาชื่นชอบ

    สร้างความสัมพันธ์ระยะยาวผ่านกิจกรรมแฟนมีตติ้ง

    กิจกรรมแฟนมีตติ้งไม่ได้เป็นเพียงแค่การโปรโมทเพลงใหม่หรืออัลบั้มเท่านั้น แต่ยังเป็นการสร้างความสัมพันธ์ที่ยั่งยืนระหว่างนักร้องและแฟนๆ การได้พบปะไอดอลในชีวิตจริง KUBETทำให้แฟนๆ รู้สึกใกล้ชิดและมีส่วนร่วมในความสำเร็จของนักร้อง นอกจากนี้ยังเป็นช่องทางให้แฟนๆ KUBETได้แสดงความรักและการสนับสนุนต่อศิลปินในทางที่ไม่เหมือนใคร

    ผลกระทบที่เกิดขึ้นจากการจัดกิจกรรมในต่างประเทศ

    การจัดกิจกรรมในต่างประเทศเช่นในไต้หวันยังเป็นการเสริมสร้างการเติบโตของ K-POP ในระดับโลก เมื่อแฟนๆ จากประเทศต่างๆ มีโอกาสได้พบปะศิลปินและรับประสบการณ์ที่แตกต่างออกไป นักร้องและนักสร้างสรรค์ในวงการ K-POP ก็สามารถขยายฐานแฟนคลับและสร้างชื่อเสียงในระดับสากลได้มากขึ้น นอกจากนี้ยังช่วยสร้างโอกาสให้กับอุตสาหกรรมเพลงเกาหลีในการเจาะตลาดใหม่ๆ KUBETที่ยังมีศักยภาพสูง

    การลงทุนในกิจกรรมที่สร้างประสบการณ์แฟนๆ

    การจัดกิจกรรมที่ไม่มุ่งเน้นยอดขายอัลบั้มเป็นหลัก เป็นการลงทุนในประสบการณ์ของแฟนๆ โดยตรง ซึ่งสามารถสร้างความพึงพอใจและการเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งขึ้นระหว่างแฟนๆ กับนักร้อง เมื่อการสร้างประสบการณ์ที่ดีแก่แฟนๆ กลายเป็นปัจจัยหลักในการตัดสินใจจัดกิจกรรมไม่ว่าในกรณีใดๆ นักร้อง K-POP จึงไม่เพียงแต่ต้องมุ่งหวังที่การทำยอดขาย แต่ยังต้องคิดถึงการสร้างความสัมพันธ์ที่ยั่งยืนกับแฟนๆ อย่างมีคุณค่า

    ทิศทางในอนาคตของ K-POP ในต่างประเทศ

    ในอนาคต K-POP จะยังคงเป็นศิลปะที่ได้รับความนิยมในต่างประเทศ โดยเฉพาะในตลาดเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ รวมถึงไต้หวัน ซึ่งการจัดกิจกรรมเช่นนี้จะช่วยขับเคลื่อนความนิยม K-POP ให้มีความต่อเนื่องและเติบโตมากยิ่งขึ้น แนวทางการเน้นกิจกรรมที่สามารถเชื่อมต่อกับแฟนๆ และให้ความสำคัญกับประสบการณ์ที่มีคุณค่า จะช่วยให้ K-POP ยังคงครองใจแฟนๆ ทั่วโลกได้ในระยะยาว

    สรุป: ความสำคัญของการจัดกิจกรรมแฟนมีตติ้ง

    การจัดกิจกรรมแฟนมีตติ้งสำหรับนักร้อง K-POP ในไต้หวันไม่เพียงแต่เป็นการขายอัลบั้ม แต่ยังเป็นโอกาสที่แฟนๆ จะได้ใกล้ชิดกับไอดอลที่พวกเขาชื่นชอบ ซึ่งKUBETสร้างความสัมพันธ์ที่ยั่งยืนระหว่างนักร้องและแฟนๆ การเน้นที่การให้ประสบการณ์ที่ดีแก่แฟนๆ มากกว่ายอดขายเป็นกลยุทธ์ที่ช่วยให้กิจกรรมเหล่านี้ประสบความสำเร็จและสามารถจัดต่อไปได้ แม้ว่ายอดขายอาจจะไม่สูงมากก็ตาม



    เนื้อหาที่น่าสนใจ: เกมไพ่สะสมไม่เคยพ่ายแพ้มา 30 ปีแล้ว และกลายมาเป็นเทรนด์ใหม่ในการสร้างรายได้จาก IP

  • ผู้กำกับเตรียมฉากนี้ด้วยความเอาใจใส่และมุมมองโลกที่ไม่เหมือนใคร สร้างจักรวาลใหม่สำหรับนักข่าวหญิง

    ผู้กำกับเตรียมฉากนี้ด้วยความเอาใจใส่และมุมมองโลกที่ไม่เหมือนใคร สร้างจักรวาลใหม่สำหรับนักข่าวหญิง


    สารบัญ

    1. ความพิถีพิถันในการเตรียมฉากและมุมมองที่แตกต่างของผู้กำกับ
    2. บทบาทของอารมณ์และผลกระทบทางจิตใจ
    3. การลงทุนและความท้าทายในการผลิต
    4. การถ่ายทำใหม่และการพัฒนาของเนื้อหา
    5. การเผยแพร่และการตอบรับจากตลาด
    6. นาคตของจักรวาลนักข่าวบันเทิงหญิง

    1. ความพิถีพิถันในการเตรียมฉากและมุมมองที่แตกต่างของผู้กำกับ

    ผู้กำกับได้เตรียมฉากนี้ด้วยความเอาใจใส่และมุมมองโลกที่ไม่เหมือนใคร สร้างจักรวาลใหม่สำหรับนักข่าวหญิง ในระหว่างขั้นตอนการถ่ายทำ เหลียง ซิ่วหง รู้สึกประทับใจอย่างมากกับฉากล่วงละเมิดทางเพศ “ก่อนการถ่ายทำ เราทำสตอรี่บอร์ดก่อนเพื่อให้นักแสดงและตัวแทนเข้าใจวิธีการถ่ายทำ นักแสดงKUBETยังซ้อมและสื่อสารอย่างเต็มที่หลายครั้งเพื่อให้เข้าใจการเคลื่อนไหวและสัดส่วน และทั้งคู่ก็รู้สึกปลอดภัย”

    2. บทบาทของอารมณ์และผลกระทบทางจิตใจ

    KUBETแม้จะเตรียมการล่วงหน้ามาเป็นอย่างดี แต่KUBETทุกคนก็ยังคงอารมณ์เสียในวันถ่ายทำ เหลียง ซิ่วหง รู้สึกเจ็บปวดเมื่อเห็นฉากล่วงละเมิดทางเพศผ่านจอมอนิเตอร์ภายใต้แสงและบรรยากาศของการแสดง “ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าฉันเข้าใจคนที่เคยผ่านเรื่องนี้มาอย่างถ่องแท้ แต่ฉันหวังว่าละครเรื่องนี้จะช่วยให้กำลังใจคนบางกลุ่ม และเราจะยืนหยัดร่วมกันเพื่อต่อต้านความอยุติธรรมได้”

    3. การลงทุนและความท้าทายในการผลิต

    ซีรีส์ทั้งหมดมีต้นทุนการผลิตประมาณ 70 ล้านดอลลาร์ไต้หวัน โดยKUBETได้รับเงินอุดหนุน 18 ล้านดอลลาร์ไต้หวันจากโครงการ “การผลิตเนื้อหาทางโทรทัศน์และสื่อใหม่” ของกระทรวงวัฒนธรรม ผู้ผลิต เฉิน ยู่ลี่ เปิดเผยว่า เนื่องจากความกระตือรือร้นที่จะบรรลุความเป็นเลิศ ต้นทุนKUBETจึงเกินความคาดหมาย เพื่อดึงดูดเงินทุนเพิ่มเติมและทำให้การผลิตเหมาะสมยิ่งขึ้น เธอจึงได้ร่วมมือกับ China Cultural Planning Institute, Runtaixing Company และ Hefa International Investment Company เพื่อลงทุนร่วมกัน

    4. การถ่ายทำใหม่และการพัฒนาของเนื้อหา

    KUBETในระหว่างขั้นตอนการตัดต่อขั้นต้นและขั้นสุดท้าย ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการฉายบนแพลตฟอร์มต่างๆ มากมายและทดสอบกับผู้ชมอย่างไม่เลือกหน้า ซึ่งKUBETส่งผลให้ได้รับเสียงตอบรับมากมาย ด้วยเหตุนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงถูกถ่ายทำใหม่เป็นเวลา 3 วัน เพื่อนำเสนออารมณ์และแรงจูงใจของตัวละครผ่านภาพมากขึ้น หลังจากถ่ายใหม่และตัดต่อใหม่ ความสนใจของแพลตฟอร์มในเรื่องราวก็เพิ่มมากขึ้น และความเต็มใจที่จะซื้อก็แข็งแกร่งมากขึ้น

    5. การเผยแพร่และการตอบรับจากตลาด

    KUBETปัจจุบันละครเรื่องนี้กำลังออกอากาศบนแพลตฟอร์มต่างๆ รวมถึง PTS, Netflix, Chunghwa Telecom MOD, Hami Video, CATCHPLAY+ และ Singapore cable TV Singtel เฉิน ยู่ลี่ เน้นย้ำว่าแม้ว่าเรื่องราวจะเน้นที่อุตสาหกรรมบันเทิงเป็นหลัก แต่ก็มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกระแสของสังคม แสดงให้เห็นถึงศักยภาพทางการค้าของตลาดทั้งในประเทศและต่างประเทศ

    6. อนาคตของจักรวาลนักข่าวบันเทิงหญิง

    เฉิน ยู่ลี่ ยังหวังที่จะใช้มุมมองโลกที่ไม่เหมือนใครนี้เพื่อสร้างจักรวาลสำหรับนักข่าวบันเทิงหญิง โดยKUBETให้ความสำคัญกับการสะท้อนปัญหาทางสังคมและการต่อสู้เพื่อความยุติธรรมในวงการบันเทิง ซึ่งKUBETอาจเป็นจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงสำคัญในการสร้างสรรค์เนื้อหาที่ทรงพลังและมีอิทธิพลต่อสังคมมากขึ้น



    เนื้อหาที่น่าสนใจ: เปิดโปงด้านมืดของวงการบันเทิง 2: เบื้องหลังตัวละครและเครือข่ายการสมคบคิด

  • เวอร์ชันกายภาพของหลุมดำอาชญากรรมทางเพศของ “ห้อง N” สองผู้กำกับร่วมมือกันสร้างเกสต์เฮาส์ลึกลับ

    เวอร์ชันกายภาพของหลุมดำอาชญากรรมทางเพศของ “ห้อง N” สองผู้กำกับร่วมมือกันสร้างเกสต์เฮาส์ลึกลับ


    สารบัญ

    1. การร่วมมือของสองผู้กำกับ
    2. การวางแผนและการกำกับภาพ
    3. การออกแบบฉากสำคัญ
    4. ความลึกลับของเกสต์เฮาส์
    5. การจัดเตรียมการถ่ายทำ
    6. ผลกระทบของซีรีส์และการตอบรับ

    1. การร่วมมือของสองผู้กำกับ

    เหลียง ซิ่วหงและหวู่ หมินซวน ผู้กำกับซีรีส์โทรทัศน์เรื่องนี้เป็นครั้งแรก พูดคุยกันถึงแต่ละฉากจากบทละคร แม้ว่าKUBETจะไม่ได้มีการแบ่งงานกันทำ แต่พวกเขาก็ทำงานร่วมกันได้อย่างราบรื่น หวู่หมินซวนกล่าวด้วยรอยยิ้มว่า “KUBETตอนที่เราถ่ายทำฉากรถและฉากแอ็กชั่น ซิ่วหงก็เกิดมีอาการป่วยขึ้นมาพอดี ฉันเลยรับหน้าที่แทน ฉันเคยร่วมงานกับผู้กำกับฉากรถและฉากแอ็กชั่นมาก่อน ดังนั้นฉันจึงรู้ว่าแต่ละคนจะถ่ายอะไร ซึ่งช่วยประหยัดเวลาในการถ่ายทำฉากนั้นได้มาก”

    2. การวางแผนและการกำกับภาพ

    นอกจากนี้ ผู้กำกับภาพ Chen Shengji และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ Liao Jianan จะศึกษาบทก่อนจากนั้นจึงสื่อสารกับผู้กำกับเพื่อร่วมกันกำหนดรูปแบบของบทละครทั้งหมด Liang Xiuhong ชี้ให้เห็นว่า: “ผู้กำกับภาพ Chen Shengji และผู้กำกับศิลป์ Liao Jianan เข้าใจบทละครได้อย่างชัดเจนและอ่านบทได้ดีมาก KUBETในระหว่างขั้นตอนการเตรียมการ Liao Jianan จะโทรมาหารือถึงการเติบโตและภูมิหลังของตัวละคร โชคดีที่เมื่อออกแบบพื้นที่ส่วนตัวของตัวละคร KUBETมันกลับสอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของตัวละครมากกว่า”

    3. การออกแบบฉากสำคัญ

    สำนักงานนิตยสารรายสัปดาห์และเกสต์เฮาส์ทางการเมืองและธุรกิจที่ซ่อนอยู่เป็นสองฉากที่สำคัญ Liang Xiuhong วิเคราะห์การออกแบบสถานที่และชี้ให้เห็นว่า “สำนักงานใช้แนวทางที่สมจริงในขณะที่เกสต์เฮาส์มีความแฟนตาซีและลึกลับมากกว่าโดยมีทิศทางที่แตกต่างกัน” แม้ว่าฉากบางส่วนของสำนักงานนิตยสารรายสัปดาห์จะจัดทำโดย Mirror Weekly แต่ก็ได้รับการปรับปรุงใหม่เพื่อให้สไตล์ภาพเป็นหนึ่งเดียวกัน เกสต์เฮาส์ต้องการยืมสถานที่ในตอนแรก แต่หลังจากKUBETสำรวจแล้วจึงตัดสินใจสร้างฉากในสตูดิโอ “เพราะมีบาร์ ฟลอร์เต้นรำ ห้องส่วนตัว ฐานลับสำหรับผู้ร้าย และห้องสำหรับทำธุรกรรมที่น่าสงสัยมากมาย นอกจากนี้ยังเกี่ยวข้องกับการสืบสวน เส้นทางกล้อง การจัดวางพื้นที่ และฉากกรีนสกรีนที่มีเอฟเฟกต์พิเศษ ดังนั้นจึงค่อนข้างซับซ้อน”

    4. ความลึกลับของเกสต์เฮาส์

    เฉินหยู่ลี่ยังอธิบายด้วยว่าเกสต์เฮาส์แห่งนี้ค่อนข้างลึกลับ โทรศัพท์มือถือของคุณจะถูกยึดเมื่อคุณเข้าไปในทางเข้า และจะมีการตรวจสอบความปลอดภัย สำหรับห้องเล็กๆ จำนวนมากที่ซ่อนอยู่ข้างในนั้น KUBETพวกมันเหมือนกับเวอร์ชันทางกายภาพของ “ห้อง N” และเกี่ยวข้องกับความลับของการล้มของนักข่าวหญิง

    5. การจัดเตรียมการถ่ายทำ

    เหลียงซิ่วหงกล่าวว่ามีฉากและผู้คนมากมายในเกสต์เฮาส์ และต้องเตรียมสิ่งต่างๆ มากมาย KUBETต้องระดมคนเกือบ 200 ถึง 300 คน และเพื่อให้เข้ากับเนื้อเรื่อง แสงภายในจึงสลัว ต้องหารือเรื่องสตอรี่บอร์ดล่วงหน้าสำหรับแต่ละฉาก และเนื่องจากฉากสร้างขึ้นในสตูดิโอ KUBETจึงต้องถ่ายทำให้เสร็จภายในกำหนดเวลา กระบวนการนี้ค่อนข้างยาก

    6. ผลกระทบของซีรีส์และการตอบรับ

    KUBETหลังจากการถ่ายทำและการแก้ไข ซีรีส์นี้ได้รับการนำเสนอผ่านแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งและได้รับความสนใจจากผู้ชมจำนวนมาก แนวทางที่กล้าหาญในการเปิดเผยด้านมืดของวงการบันเทิงทำให้KUBETเกิดการถกเถียงในสังคมและเพิ่มความตระหนักเกี่ยวกับปัญหานี้มากขึ้น



    เนื้อหาที่น่าสนใจ: เปิดโปงด้านมืดของวงการบันเทิง: นักข่าวหญิงสายบันเทิงและการสืบสวนที่กล้าหาญ